Exposição individual de estreia de Rafael Prieto "Juntos ao longo do tempo"

A exposição individual de estreia de Rafael Prieto, Together over time, apresentada pela Emma Scully Gallery, reflete uma dança entre o acaso e a intenção. Prieto não é estranho a projetos que evocam maravilhas sofisticadas. No centro de seu trabalho está o momento da concepção criativa – o ponto onde algo nasce do nada. Cada trabalho surgiu através da consolidação de sua visão criativa, colaboração entre artesãos e processos mecânicos separados.

Juntos ao longo do tempo compreende nove obras, todas trabalhadas a partir de materiais naturais. Madeira, vidro, pedra e cerâmica se unem para formar uma sinfonia de texturas e elementos, convidando os espectadores a mergulhar em uma linguagem espacial aberta à interpretação individual. Prieto compara a experiência a um poema concreto ou haicai, convidando outras pessoas a se envolverem e se sentirem tão conectadas quanto ele. Cada trabalho nesta mostra de expressão artística reflete sua visão, projetada para evocar um equilíbrio entre gentileza e força.

Liguei para Prieto no início da tarde em algum dia de maio. Ele estava sentado em seu estúdio em Tribeca obtendo uma vantagem na semana. Para um artista que tem tantos projetos em andamento, você pensaria que ele manteria um cronograma rígido. Embora ele tenha me garantido que alguns dias são mais movimentados do que outros, ele também disse que acha importante abrir espaço para momentos mais lentos, dando tempo para que as ideias se concretizem. Leia a nossa entrevista exclusiva abaixo.

Entre as peças estão uma mesa de centro com incrustações em vidro fundido, pedra, madeira e cerâmica, mesas laterais em incrustações de madeira, pedra e cerâmica e uma luminária Marrow, um projeto em colaboração com o artista Loup Sarion. Além disso, a exposição apresenta dois banquinhos estofados e um banco da coleção de móveis de Prieto com Spoliä, bem como duas esculturas - um pedestal de pedra, vidro e madeira e uma luminária em forma de pipa feita de algodão orgânico cru em parceria com o artista e a moda. designer Kritika Manchanda.

Como vai você? Como você passou a manhã até agora?

Bom. Tomei um café e fui me exercitar de manhã cedo. Agora estou aqui no estúdio definindo o que faremos esta semana no calendário.

Você mantém a mesma rotina todas as manhãs?

Não, não particularmente. São apenas dois ou três dias que faço exercícios programados com uma amiga – o nome dela é Leila. Então segundas e quartas são bem programadas, mas fora isso, o que eu faço depende do meu humor e do jeito que as coisas estão.

Parece que o "acaso" é fundamental para o seu processo, então me perguntei se você manteve sua programação diária bastante aberta também.

Eu tento manter algumas coisas em aberto, de fato. Eu acho que é importante esse tipo de flexibilidade – ser capaz de agir de acordo com a maneira como você se sente pela manhã.

Ao falar sobre sua última exposição Together Over Time, você faz referência a cada dia estando presente no mundo natural. Em uma cidade, nem sempre é tão fácil fazer isso. Como você se mantém conscientemente presente?

Bem, era assim que crescia no rancho. Tendo dias lentos, andando a cavalo, movendo o gado de uma terra para outra - fazendo os mesmos exercícios. Naquela época eu sempre pensava, Oh meu Deus, estou tão entediado que sempre terei que observar as mesmas coisas.

Mas então você começa a perceber e antecipar certos elementos da natureza – quanto tempo o dia vai durar, onde o sol vai se pôr no céu. Você também começa a apreciar isso. Viver uma vida muito mais metropolitana é muito diferente e cheio de surpresas. Às vezes, estou andando pelo meu bairro - moro em Tribeca agora - e tenho que olhar para o céu e respirar fundo. Existem muitos elementos fora do seu controle, e isso é parte do que eu gosto. Tanta coisa está acontecendo que faz você ter que se controlar. Mas nada me entedia mais do que estar em um Uber, então pego o trem o máximo que posso e ando o máximo que posso.