O que ver nas galerias de Nova York em junho

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Quer ver arte nova na cidade? Confira Takako Yamaguchi, Luc Tuymans, Eunnam Hong em Manhattan e Theodora Skipitares no Brooklyn.

Por Roberta Smith, Jillian Steinhauer, Will Heinrich, Martha Schhrender, Max Lakin e Jason Farago

TriBeCa

Até 17 de junho. Ortuzar Projects, 9 White Street, Manhattan; ortuzarprojects. com.

Em suas últimas pinturas, Takako Yamaguchi, que nasceu no Japão em 1952 e vive em Los Angeles desde 1978, continua contrapondo arte contra artesanato, Oriente contra Ocidente e um estilo contra o outro, criando obras em que a abstração, a representação e a decoração se misturam para um efeito inesperado. Anteriormente, a artista agitava suas múltiplas referências em turbulentas composições barrocas de elementos díspares, variadamente representacionais, abstratos e decorativos. Figuras de Diego Rivera ou Lucas Cranach se misturavam com os padrões de brocado comuns às sedas dos quimonos japoneses ou às nuvens folheadas a ouro dos biombos japoneses.

Agora Yamaguchi alcançou uma simplicidade deslumbrante, absorvendo suas oposições habituais em totalidades contínuas. Nestas telas de 60 por 40 polegadas, uma série de faixas horizontais incorpora o abstrato, representativo e decorativo. A característica dominante em todos são os elementos tubulares brancos puros, delicadamente sombreados, cujos padrões repetidos servem como céus ou como formas únicas e mais simbólicas. Eles podem evocar o extenso vocabulário de cordões trançados, atados e às vezes com borlas usados ​​no tradicional quimono ou armadura samurai; mas também sugerem formações de nuvens bonitas, embora improváveis, semelhantes às do trabalho de Georgia O'Keeffe e Agnes Pelton, bem como do Chicago Imagist Roger Brown. Em "Hinge", as formações de nuvens parecem trançadas. Em "Clasp", fios de branco circundam o vermelho sobre a paisagem marinha azul como um cinto com nós, uma moldura elegante ou uma vigia.

O fato de as composições requintadas de Yamaguchi oscilarem entre o plano têxtil e a paisagem profunda com inteligência e clareza que não são normalmente encontradas no modernismo ocidental aumenta a emoção. ROBERTA SMITH

Chelsea

Até 21 de julho. David Zwirner, 537 West 20th Street, Manhattan; davidzwirner. com.

Como você pinta a guerra: e, mais precisamente, por quê? Em 1864, Édouard Manet pintou uma batalha da Guerra Civil Americana a partir de notícias telegrafadas e atualizou a pintura militar para uma era de mídia de massa. Luc Tuymans fez algo igualmente importante em "Bucha" (2023): uma cena noturna grande, desafiadora e meio decifrável do que parece ser uma cova aberta no mortificado subúrbio de Kiev do título. Luzes de emergência iluminam um trabalhador solitário, reduzido a um espectro branco. Abaixo está a grama verde-oliva monótona, acima de um céu pesado, mas os holofotes obscureceram o local da atrocidade, representado em manchas abertas de cinza claro e azuis e malvas sufocados. O horror preenche talvez 95 por cento da tela, mas as bordas rosa irregulares sugerem que essa cena de Bucha pode ser uma fotografia que alguém longe da Ucrânia está passando. De um lado está um círculo pálido: o botão Voltar de uma tela sensível ao toque, um sinal digital de volta à barbárie.

Tuymans sempre pintou não a violência da guerra, mas suas mundanidades relacionadas: um pinheiro em um campo de concentração, Condoleezza Rice mordendo o lábio. O que "Bucha" confirma é que seu olhar desviado nunca foi apenas choque hitchcockiano. Seus rosas e azuis agora se misturam em topografias ilimitadas que lembram um software de mapeamento de calor, enquanto seus motivos de iPhone, que antes pareciam um truque, amadureceram em ferramentas de composição críticas. No final de "The Barn", o idílio diluído que dá nome a este programa, ele reduz várias outras pinturas em exibição a miniaturas em um carrossel de aplicativos de fotos. Antigamente, as composições silenciosas de Tuymans pareciam fatalistas; agora eles aparecem como ataques cometidos à nossa fragmentação digital e às mentiras que prosperam em suas rachaduras. JASON FARAGO

Lower East Side

Até 18 de junho. Lubov, 5 East Broadway, Ste. 402, Manhattan; lubov.nyc.

No filme de Krzysztof Kieslowski, "The Double Life of Veronique", uma vocalista polonesa e seu doppelgänger nunca se encontram, mas estão ligados por um mal-estar existencial e pela sensação incômoda de suas vidas sendo puxadas em direções invisíveis.