“O mundo não é bonito”: o anti

"Eu e a fotografia somos um", foram as palavras do fotógrafo japonês do pós-guerraDaido Moriyama . Creditado por reinventar a fotografia de rua no Japão, a retrospectiva do artista de 86 anos na C/O Berlin e a publicação que o acompanha Prestel lançaram luz sobre sua abordagem radical ao meio. "A ideia era acompanhar a transformação de sua obra ao longo de 60 anos de produção", explica o curador e editor da publicação,Thyago Nogueira . "A mostra revela a evolução de sua fotografia, mas também sua concepção provocativa do meio."

Significativamente, esta é a primeira grande exposição a aprofundar os arquivos de Moriyama, traçando as raízes de sua obra desde a década de 1960 e as primeiras colaborações com revistas de fotografia japonesas. Exemplos raramente vistos de suas contribuições para fotolivros de subcultura estão em exibição ao lado de 250 obras e instalações de grande escala. Colocando em foco sua abordagem não conformista da fotografia, a mostra e a publicação da exposição revelam o espírito frenético de Tóquio entre as décadas de 1960 e 1980 – uma época de rápido crescimento econômico e turbulência política após os desenvolvimentos nas relações diplomáticas entre os EUA e o Japão.

Em meio à transformação cultural, Tóquio tornou-se um terreno fértil para a expressão criativa, especialmente entre uma nova geração de fotógrafos. Em 1961, Moriyama chegou à cidade, seguindo os passos de Shomei Tomatsu, que havia estabelecido a efêmera Agência Vivo (o equivalente no Japão à Magnum de Henri Cartier-Bresson na Europa). Mas Moriyama acabaria divergindo de seu mentor, abrindo seu próprio caminho. Ele evitou os princípios estéticos modernistas e a ideia de que a fotografia deveria tentar capturar a realidade. Enquanto Tomatsu se voltou para o realismo e até mesmo para o documentário social, Moriyama liderou uma prática fotográfica dissidente, adotando uma abordagem corporificada e intuitiva do meio. “Ele não queria observar e comunicar o mundo a partir de sua própria perspectiva de sujeito… seu trabalho é realmente sobre remover qualquer pretensão, clichê ou didatismo”, explica Nogueira.

A mostra C/O exibe de forma crucial os trabalhos fotográficos de Moriyama ao lado de sua escrita, acrescentando uma camada de profundidade à carreira do fotógrafo ao revelar suas reflexões filosóficas. "Antes seus escritos não eram muito acessíveis", diz Nogueira. "Ele escreve sobre o meio de uma forma muito interessante e intelectual – não é apenas uma explicação, mas uma investigação sobre a própria natureza da fotografia. Ele está perguntando: qual é a essência da fotografia?"

Em 1969, Moriyama produziu uma série de 12 partes com a revista Asahi Camera. Um exemplo de 'rensai', traduzindo para 'serialização' – a prática permitiu-lhe desenvolver um projeto em forma de folhetim, em capítulos mensais. Ao longo desse ano desenvolveu o projeto Accidents: Premeditated or Not, no qual explorou a divulgação de imagens da imprensa após o assassinato de Robert F. Kennedy. A série não era sobre a morte em si, mas o papel da mídia; o fosso crescente entre os acontecimentos reais e o consumo de imagens pela sociedade. Ecoando Society of the Spectacle (1967), de Guy Debord, Moriyama também ruminava sobre um mundo de imagens supersaturado, no qual a mera aparência da realidade assume o mesmo significado que a própria realidade. "Tudo o que antes era vivido diretamente tornou-se mera representação", escreveu certa vez Debord.

Mesmo durante a Guerra do Vietnã, Moriyama recusou-se a voltar suas lentes para o conflito, ao contrário de seus estimados contemporâneos, como Tomatsu e Ken Domon. Em vez disso, ele chamou a atenção para a futilidade da fotografia. “Ele argumentou que não podemos tentar representar a tragédia através da fotografia – o meio não pode realmente captar a realidade do conflito. Nesse sentido, ele sempre deu um passo contra o status quo da fotografia no Japão”, diz Nogueira. "Ele não queria seguir as tendências e recebeu muitas críticas por isso."

A filosofia de fotografia de Moriyama desafiou tanto a reportagem social quanto o sequestro comercial de imagens na cultura de consumo e mídia de massa – um subproduto da ocidentalização do Japão nos anos pós-guerra e uma aliança mais próxima com os EUA. Em contrapartida, sua fotografia de rua propunha uma nova linguagem visual, que transmitia a natureza fugaz e fragmentária da realidade. Seu olhar fotográfico era cru, imediato e até subversivo – abarcando o que poderíamos chamar de 'anti-estético'. Granulado, embaçado e fora de foco (traduzido de seu mantra "are, bure, boke"), seus trabalhos não buscavam embelezar o ambiente. "Por que uma fotografia deve ser focada? Por que uma fotografia deve ser completamente tonalizada?" ele afirmou certa vez em uma edição da Photo Art de 1967. "Em suma, o mundo, inclusive eu, não é nada bonito e, portanto, minhas fotografias também não são bonitas."