No chão, no chão, em meio à metáfora de Noguchi

"Subscapes" do escultor Isamu Noguchi afirma os espaços de nível inferior em torno de cadeiras e mesas como uma zona mística onde estruturas muitas vezes escondidas e forças invisíveis convergem para fornecer informações sobre a paisagem sob a paisagem

Deitar-se no chão de sua casa em vez de sentar-se ereto em uma cadeira faz com que os tetos recuem. As coisas em sua linha de visão em uma posição desaparecem de vista. O que você senta para olhar as coisas pode se tornar parte do cenário que você está olhando.

"Noguchi Subscapes" está localizado no nível superior do museu homônimo de Long Island City e contém cerca de 40 instalações, combinando trabalhos e fotografias da coleção do museu com os arquivos do artista. A exposição vai até 3 de setembro.

Noguchi trabalhou com o designer e editor de meados do século George Nelson, que escreveu um ensaio descrevendo o "choque que vem ao ver objetos familiares de um ponto de vista estranho", depois de cair de um sofá. Como resultado, ele se tornou inadvertidamente consciente das oportunidades criativas normalmente desconsideradas em áreas, objetos e espaços em torno de mesas e cadeiras apresentadas. Nelson chamou de "zona de quase total invisibilidade". A baixa altura dos objetos tornava difícil capturá-los por baixo.

A icônica mesa de centro de madeira curvada com tampo de vidro e forma livre Noguchi, projetada para a Herman Miller em 1944, exibiu elementos construtivos fundamentais da mesa como características estéticas visíveis. Exposta acima do nível dos olhos, a mesa evoca a sensação de ser criança novamente, proporcionando a perspectiva alterada de olhar para o que normalmente estamos acima, como mostra a revista Life em 1948.

Esta foi uma vitória especialmente profunda para Noguchi, pois ele havia descoberto anteriormente que uma empresa para a qual havia apresentado um projeto de mesa anterior estava exibindo um anúncio vendendo a peça produzida em massa e se recusando a pagá-lo por ela. Ele estava em um campo de detenção japonês nos Estados Unidos no qual havia entrado voluntariamente na época, embora estivesse isento, para trabalhar com o governo para melhorar as condições do campo.

Completando "Subscapes" estão peças que parecem dobrar as leis da capacidade de suporte de peso. Uma pesada mó com bordas curvas parece flutuar sobre um fino pedestal de madeira ("Variation on a Millstone #2", 1962). A "Mesa Zig-Zag" (1984), produzida em aço galvanizado por imersão a quente, tem uma forma durável distinta, dobrável, estreita e alargada que se esculpe no espaço, ao mesmo tempo que lhe confere força extra.

Noguchi adorava seu papel de escultura em apresentações teatrais. Para o balé "Orpheus" coreografado por Balanchine, ele desenhou cenários e figurinos ("Sets for Orpheus", 1948). Ele também infundiu movimento visual na quietude estrutural. Em "Nightwind" (1970), um pedaço do bloco torce suavemente para cima no topo de um lado, como se puxado por uma brisa. "Downward Pulling #2" (1972) e os componentes entrelaçados semelhantes a membros de "Seed" incorporam um efeito semelhante.

Noguchi considerava o chão um espaço sagrado ("Infant" (1971) e "Origin" (1967-8)). Ele disse: "Em última análise, o chão como uma metáfora para a terra é a base básica além de todas as outras. A gravidade nos mantém lá. O chão é nossa plataforma da humanidade, como os japoneses bem sabem. O chão em sua totalidade agracia todos que entram. Eles participam da experiência de serem esculturas."

QueensChronicle.com

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