Lisboa em alta: arte de rua ousada e mirantes no topo de uma colina na capital de Portugal

Bondes e tuk-tuks são uma montanha-russa pelas colinas da capital portuguesa, uma cidade de mirantes atraentes, almoços ao ar livre e arte de rua ousada.

A manhã nasce sobre as sete colinas de Lisboa. Nas vielas medinas de Alfama - um dos bairros mais antigos e nobres da cidade - a luz começa a penetrar pelas persianas, lavando os azulejos e banhando os telhados de terracota com um brilho âmbar; ao longe, o rio Tejo reluz.

Lentamente, cúpulas e pináculos brancos perolados entram em foco e, em seguida, as fachadas na paleta de pastéis de um pintor de afrescos. A esta hora não há mais ninguém comigo no Largo das Portas do Sol, a primeira porta mourisca do distrito. É um miradouro que oferece vistas sobre o centro histórico de Lisboa que valem a pena levantar cedo.

Desde que os mouros construíram o seu castelo aqui no século XI, esta tem sido uma cidade que aproveitou ao máximo a sua posição elevada. Os miradouros agarram-se ao topo das colinas como ninhos de águia, cada um dando uma vista de águia diferente. Você está sempre subindo, recuperando o fôlego e tentando manter o equilíbrio nas ruas íngremes de paralelepípedos.

Quando um terremoto destruiu a maior parte de Lisboa em 1755, Alfama permaneceu resolutamente de pé. Ao me aprofundar em seus becos, o aroma do café, os estalos de um rádio mal sintonizado e o latido de um cachorro chegam até mim pelas janelas abertas. Uma mulher de avental florido bate um tapete contra a parede, cumprimentando-me com um largo sorriso desdentado e um 'bom dia'. O bairro parece atemporal - mas na vizinha Graça, a situação não poderia ser mais diferente.

Enquanto Alfama é alta, a Graça é ainda mais alta, situada na colina mais alta. Ao longo da última década, o bairro foi reinventado como uma tela em branco para os artistas de rua, permitindo-lhe atingir novos patamares na cena cultural lisboeta.

"Para entender esta cidade, olhe para suas paredes", Véro Léon van Grieken me diz com um sorriso tímido quando nos encontramos mais tarde naquela manhã. Ela é uma expatriada belga que trabalha como guia na Lisbon Street Art Tours, envolta em camadas de cardigãs tricotados à mão. Enquanto subimos a colina de Alfama para a Graça - o cachorrinho de Véro trotando obedientemente em nosso rastro - ela aponta Half Young Panda: um mural 3D chocantemente brilhante de um panda, criado a partir de lixo de rua pelo 'rei da arte do lixo' nascido em Lisboa Bordalo II, também conhecido por Artur Bordalo.

Depois, admiramos a complexidade do retrato do artista local Vhils da superestrela do fado Amália Rodrigues. É um maremoto de centenas de paralelepípedos rolando no meio de uma parede, montados em colaboração com uma equipe especializada de mestres da calçada portuguesa.

"Vhils começou como pichador, mas teve sua grande chance colaborando com Banksy no Cans Festival em 2008", explica Véro. "Agora ele usa explosivos, ferramentas de demolição e produtos químicos para esculpir os muros da cidade, em um processo que chama de 'destruição criativa'." Você pode pensar que isso iria irritar as penas locais, mas os lisboetas mal pestanejam, ela me garante.

A ousadia da street art contrasta com os graciosos pináculos renascentistas do Mosteiro da Graça de São Vicente de Fora, sobranceiros ao largo braço azul do rio e à cúpula do barroco Panteão Nacional. Contornamos uma curva e chegamos ao largo do Campo de Santa Clara, onde às terças e sábados surge a Feira da Ladra.

Aqui, chama a atenção um painel de azulejos que percorre uma parede de 188 metros de comprimento. Ele retrata uma fantástica paisagem urbana repleta de arco-íris, torres com ameias e balões de ar quente, acompanhadas por um rabisco de um homem de pernas finas e cartola - a marca registrada do artista de rua sueco-francês André Saraiva. Véro o chama de "padrinho da arte urbana contemporânea", pois foi um dos primeiros a entrar no cenário da arte de rua, tendo coberto Paris com pichações ilegais na década de 1980.

Em seguida, nos aventuramos fora da pista para um estacionamento atrás de um bloco de apartamentos, para contemplar murais de gatos gigantes e retratos cubistas, tipo Picasso, pintados durante um festival dedicado a artistas de rua. Depois disso, segue para Revolution Woman, de Shepard Fairey, que retrata uma lutadora pela liberdade segurando uma metralhadora com uma flor inserida no cano - uma referência ao golpe militar de 1974, a Revolução dos Cravos, que pôs fim a mais de 40 anos de ditadura em Portugal. Mas o mais impressionante de tudo é o Tropical Fado in RGB, do artista de rua OzeArv, de Lisboa, uma erupção de pássaros e flores com o brilho do arco-íris que se espalha pela lateral de um prédio de três andares.