'Tudo é psicológico': Alicia Adamerovich fala sobre como fazer arte inspirada na natureza e em suas sessões semanais de terapia

Recordando as abstrações espirituais de Hilma af Klint e Agnes Pelton, as pinturas e esculturas surreais da artista tiveram uma série de shows esgotados.

Jennifer Piejko, 31 de outubro de 2022

Crescendo no oeste da Pensilvânia, Alicia Adamerovich tinha uma profunda afeição pelas florestas que cercavam a casa de sua família; afinal, seu pai construiu a casa deles usando madeira e pedras que encontrou lá. "Morávamos longe de outras pessoas", disse a artista, que agora mora na cidade de Nova York, de seu estúdio em Ridgewood, Queens. "Este é o mais longe que vivi da natureza." Ainda assim, ela disse: "Sinto-me atraída por isso - e pela prática de usar o que está disponível".

A afinidade de Adamerovich pela natureza - suas maravilhas majestosas e seus terrores terríveis - se manifesta nas formas orgânicas e antropomórficas e nas paisagens alienígenas iluminadas pela lua de suas pinturas e esculturas fantasmagóricas. "Essas formas representam pensamentos e sentimentos", explicou ela. "Não estou tentando refazer nada do nosso mundo físico; tudo o que estou fazendo é psicológico."

Alicia Adamerovich, Criança de quinta-feira, (2021). Cortesia do artista e Del Vaz Projects.

Relembrando as abstrações espirituais de artistas como Hilma af Klint e Agnes Pelton, que recentemente tiveram um interesse renovado, as formas biomórficas de Adamerovich oferecem uma porta de entrada para o misticismo e as andanças intuitivas, bem como um espaço para contemplação pessoal, seja inspirada pelo mundo natural ou — na tradição surrealista — suas sessões semanais de terapia.

Take Genesis (2021): o trabalho da parede se assemelha a um teste de Rorschach, com camadas sobrepostas de madeira esculpidas no que parecem ser segmentos suavizados de estrelas cadentes ou folhas de outono. Eles se acumulam para criar pequenas cavernas que contêm recortes para duas pequenas pinturas - uma de uma lua cheia iluminando um céu de corvo, a outra um detalhe em miniatura de sua pintura em grande escala Thursday's Child (2021), na qual uma sequência de rechonchudos, ovais de giz com caudas evolui de uma pequena esfera, quase como um ciclo lunar.

Alicia Adamerovich, Gênesis (2021). Cortesia do artista e Del Vaz Projects.

Adamerovich tem uma pequena marcenaria no meio de seu estúdio, onde ela faz as molduras espirais e esculturas autônomas que, alternadamente envernizadas e sombreadas por chamusque, são esculpidas em árvores que morreram e caíram nas terras de seus pais. Ela começa com um único galho e depois acrescenta até que a forma comece a se parecer com o assunto da imagem que está emoldurando.

A artista adota uma abordagem oposta para suas telas, subtraindo em vez de adicionar escuridão; ela começa cada uma com uma superfície preta e pinta em várias camadas de luz. Adamerovich atribui esse estilo ao seu amor não apenas pela natureza, mas também pelo cinema, onde a iluminação pode ser projetada para criar drama e personagem. "Gosto de ver a emoção criada através da paisagem", disse ela.

"Adoramos a evolução da prática de Alicia", disse Raphaëlle Cormier, da Pangée, a galeria da artista em Montreal, onde a primeira mostra de Adamerovich exibiu seus desenhos em molduras esculturais de madeira esculpidas à mão. "Desde então, ela vem confundindo cada vez mais as linhas entre seus trabalhos bidimensionais e escultóricos."

Alicia Adamerovich, Sem título (2021). Cortesia do artista e Del Vaz Projects.

Após suas recentes exposições na Pangée, bem como na Del Vaz Projects em Los Angeles - para não mencionar as apresentações na Yee Society em Hong Kong, FISK Gallery em Portland, Sans Titre em Paris, Galerie Tator em Lyon e Margot Samel em Nova York - mais Após uma série de shows esgotados e aquisições de instituições como o He Art Museum em Guangdong, China, a demanda cada vez mais intensa pelas obras de Adamerovich as levou a ser vendidas por até US$ 50.000 cada.

A artista agora é representada pela Kohn Gallery em Los Angeles, onde ela fará sua estreia em janeiro próximo; uma exposição coletiva no Lafayette Anticipations em Paris e uma apresentação no Art Basel Miami Beach também estão por vir.