Estrelas de filmes clássicos brilham neste impressionante livro de fotos

"Bob Willoughby: A Cinematic Life" é um tributo há muito esperado e digno de uma mesa de centro ao fotógrafo pioneiro.

"Capturar o trabalho de Bob Willoughby em um livro é capturar momentos emocionantes da história do cinema que o espectador pode ver, estudar e apreciar continuamente."

O grande Tony Curtis estava falando sobre o operador de câmera americano que foi o primeiro fotógrafo "externo" contratado pelos principais estúdios de cinema para criar imagens para revistas importantes como Life e Look, inventando um novo gênero de fotografia no processo.

A citação vem de Bob Willoughby: A Cinematic Life, um tributo digno de uma mesa de café há muito atrasado ao pioneiro fotógrafo dos livros Chronicle Chroma.

Como seu filho Christopher Willoughby escreve no livro, Willoughby basicamente inventou o filme "ainda", apresentando "um método engenhoso de filmar em sets de filmagem sem fazer barulho". E quando nada mais era possível, ele duplicava sets inteiros de filmes em lotes adjacentes. "Como diria o papai: 'O que você vai fazer, voltar sem a injeção?'"

Willoughby filmou sua primeira capa para a revista Life em 1954 com Judy Garland, e o resto foi história em celulóide. Ele passou a capturar lendas do jazz como Miles Davis e Duke Ellington, toda a realeza de Hollywood, de Marilyn Monroe a Steve McQueen, além do Rat Pack e todos os notáveis ​​entre eles.

"A carreira de meu pai como fotógrafo de Hollywood [foi] um ato de equilíbrio interessante", conta Christopher. "Um empurra-empurra entre os estúdios de cinema e a multiplicidade de revistas existentes na época."

Como ele explica, "os estúdios precisavam das revistas para publicidade, e as revistas precisavam das estrelas de cinema para preencher suas páginas. Para manter algum tipo de independência editorial, essas imagens precisavam de uma história, ou um ângulo específico, e não podiam ser as tomadas publicitárias padrão distribuídas pelos estúdios. Freqüentemente, as revistas pediam um 'exclusivo', o que significa que apenas elas poderiam exibir imagens de uma cena específica do filme. Era o trabalho de Bob criar essa história."

Ele o fez graças a "sua profunda compreensão e amor pela arte. Ele tinha a capacidade de reconhecer uma bela obra de arte de qualquer cultura ou período e saber o que a tornava importante", observa Christopher. "Ele era um grande colecionador e trazia aquele catálogo mental para o set todos os dias. Você pode ver essas influências em suas composições e no uso da luz."

O lendário Peter O'Toole uma vez colocou isso de forma um pouco mais poética: "Bob Willoughby - um distinto fotógrafo - afirmava ser um fotógrafo, mas na verdade era um conhecedor de arte, um negociante de arte, amante da beleza e um arqueólogo e carregava uma pá em o carro dele." Não para fins fotográficos, é claro, mas para o caso de ele passar por algum local interessante onde artefatos pudessem ser desenterrados.

O diretor Sydney Pollack (Out of Africa, Eyes Wide Shut) talvez tenha dito melhor, no entanto, declarando que, "Às vezes um cineasta dá uma olhada em uma fotografia tirada em seu próprio set e vê a 'alma' de seu filme em uma fotografia estática. . É raro, mas acontece. Aconteceu comigo em 1969, a primeira vez que olhei para o trabalho de Bob Willoughby durante as filmagens de They Shoot Horses, Don't They?"

Deixaremos a última palavra para Christopher Willoughby: "Acho que o mais importante é que papai se preocupava com as pessoas que fotografava. Suas imagens são humanas e confiáveis. os sujeitos sabiam disso e confiavam nele", resultando nas fotos icônicas que você vê aqui.