Alberto Aguilar torna-se o Museu Nacional de Arte Mexicana

CHICAGO — Alberto Aguilar está no Museu Nacional de Arte Mexicana. Não literalmente, não neste minuto, mas ele esteve aqui recentemente e tem estado ocupado. Isso é importante porque Aguilar faz arte com tudo o que está ao seu redor, onde quer que ele esteja. Quando seus quatro filhos eram mais novos, isso geralmente significava a vida doméstica, e ele estava sempre organizando esculturas temporárias em sua casa e na de outras pessoas com lavanderias, fita adesiva, cadeiras e bambolês. Em uma visita a Los Angeles, ele desenhou linhas na rua com flores rosas caídas; em Havana, ele usou espigas de milho secas para comer galinhas de briga. No Art Institute of Chicago, ele criou murais geométricos com restos de tinta de parede de exposições. Entre aqui e ali, isso e aquilo, ele esboçou centenas de Drawings in Passing, rabiscos inteligentes e jogos de palavras feitos principalmente a caneta em miniblocos de papel ofício amarelo, onde as linhas impressas podem se tornar o padrão em uma tapeçaria ou o andaime para uma lista inclinada de 50 ingredientes a serem usados ​​no molho mole.

Fazer tudo isso, e especialmente fazer isso nas duas décadas em que Aguilar tem sido um artista praticante, requer um conjunto muito particular de habilidades e atitudes. Isso inclui ser um arranjador magistral, um desenvolvedor de sistemas utilizáveis ​​e um vidente de potencial, além de ser incansavelmente brincalhão e improvisador, corajoso com cores e nunca muito sério. Muito é possível quando alguém pensa e age dessa maneira, e muito dessa possibilidade está em exibição no Yo Soy Museo: New Works de Alberto Aguilar no NMMA, até fevereiro de 2023.

A princípio, o Yo Soy Museo parece pertencer à categoria de mostras de coleções com curadoria de artistas. Ele apresenta uma seleção de máscaras do acervo do museu, incluindo uma estonteante com cabelo de fibra vegetal desgrenhado, protuberâncias ósseas e um padrão concêntrico em preto e branco que faria um pintor de Op Art corar. Há animais de cerâmica, cerâmica e vidro, livros de arte, esculturas em miniatura, relevos abstratos de madeira, fotografias, tapeçarias, pôsteres e muito mais. A apresentação é ordenada e bem equilibrada, completa com vitrines de vidro, muitos degraus e pedestais, longas etiquetas de parede e um par de bancos para os espectadores se sentarem. Até agora tudo bem. Na verdade, não tenho dúvidas de que Aguilar poderia ser o curador de uma mostra de coleções fantástica, exceto que o Yo Soy Museo não existe. Se fosse, apenas as máscaras teriam feito o corte. E cada um deles não seria pendurado no centro de um antigo pôster de exposição de museu. As sobreposições resultantes vão do hereticamente desafiador - aquela máscara de op art, de uma tribo indígena de Sonora chamada Comáac, obscurece parcialmente uma pintura de santos e querubins do século 17 da mostra Images of Faith - ao esteticamente suave - por exemplo, uma máscara de cachorro em madeira esculpida, cujos tons neutros e marcações combinam com a abstração usada em um cartaz para uma exposição de arte mexicana contemporânea.

Adjacente está uma parede coberta por uma grade de 27 auto-retratos fotográficos. Não muito diferente das justaposições de cartazes e máscaras, em cada um deles o rosto de Aguilar é encoberto por algum adereço situacional: um gato preto, uma cesta de cabeça para baixo, um buquê de flores, uma placa externa, um saco de arroz vazio, persianas verticais, uma parede na praia com um buraco do tamanho de uma cabeça. Parece que não há limite para o que pode se tornar um disfarce - até mesmo uma fatia de pão branco pode funcionar. Muito disso é hilário, mas não tudo - há algo um pouco triste sobre um homem com apenas uma bola de basquete vermelha e preta no rosto, e pessoas com sacos na cabeça lembram-se de situações de reféns e tortura. Essa variedade de registros, do cômico ao trágico, parece estar de acordo com o que considero ser o princípio abrangente do Yo Soy Museo, mas também a prática de Aguilar em geral: que quase tudo pode se tornar outra coisa, dada a abordagem correta para materiais, situações e eu.

O restante do Yo Soy Museo se preocupa com o tipo de material que um arquivista enérgico pode desenterrar nos cantos mais distantes de uma instituição que, embora abrigue uma significativa coleção permanente de arte mexicana de ambos os lados da fronteira, permaneceu profundamente comprometida com o comunidade local que o fundou em 1987. O que é um artefato, o que é uma obra de arte, o que é um adereço, o que é decoração, o que é descartável - essas são perguntas escorregadias no NMMA e que Aguilar assumiu com grande entusiasmo e resultados deliciosamente imprevisíveis, incluindo prateleiras flutuantes construídas a partir de catálogos de Gunther Gerzso em estoque e um par de murais compactos cujas cores e formas derivam de restos de tinta e adereços do Día de Muertos. O museu é adorado por sua exposição anual do Dia dos Mortos, que apresenta ofrendas recém-encomendadas a artistas contemporâneos. Além disso, você pode obter caveiras de açúcar decoradas com os nomes de entes queridos que partiram.