Pulitzer ilumina novos aspectos da arte medieval através das lentes da ecologia

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Nesta primavera, a Pulitzer Arts Foundation apresentaA natureza das coisas: arte medieval e ecologia, 1100-1550, uma exposição inovadora que explora como a arte impactava o meio ambiente e, inversamente, como o mundo natural moldava as práticas artísticas na Europa durante a segunda metade da Idade Média.

Com aproximadamente 50 objetos sagrados e seculares emprestados de 18 instituições, The Nature of Things convida o espectador a pensar de novas maneiras sobre as formas arquetípicas da arte medieval, de um radiante vitral a uma tapeçaria de parede repleta de flora e fauna a uma fragmento de madeira esculpida da cabeça curvada do Cristo crucificado. A exposição também levanta questões sobre os impactos ambientais da produção de exposições contemporâneas e a natureza da prática museológica.

À vista de10 de março a 6 de agosto de 2023, The Nature of Things: Medieval Art and Ecology, 1100-1550, foi organizado por Heather Alexis Smith, curadora assistente, Pulitzer Arts Foundation.

"Esperamos que A natureza das coisas preste um serviço valioso em vários níveis. A apresentação lança uma nova luz sobre a arte medieval; desenterra ligações entre as preocupações ecológicas de uma era antiga e as dos dias atuais; e oferece um modelo para organização de exposições contemporâneas. A equipe aqui trabalhou para reduzir a pegada de carbono do projeto", diz a diretora executiva do Pulitzer, Cara Starke.

"Vivendo como vivemos hoje em um mundo onde a tinta vem em um tubo e a madeira de uma serraria, é fácil dissociar a obra de arte de seus vínculos materiais com o mundo natural. A natureza das coisas pretende ilustrar como os artistas em A Europa já dependeu diretamente de uma série de indústrias – silvicultura, pedreiras, mineração e agricultura – para obter as matérias-primas para suas obras, indústrias que deixaram marcas temporárias e permanentes na paisagem”, diz Heather Alexis Smith.

VISÃO GERAL DA EXPOSIÇÃO

The Nature of Things mergulha o espectador nas preocupações cotidianas da época, uma época em que os ciclos de escassez, abundância e mudança ecológica determinavam a materialidade dos bens de luxo mais suntuosos da Europa. A exposição está dividida em quatro secções pelo tipo de suporte e pela sua proveniência: Floresta (madeira); Campo (materiais derivados de plantas e animais); Terra (vidro e cerâmica); e Pedreira e Mina (metais e pedra). Cada seção é acompanhada por um quiosque digital que ilustra como os materiais foram cultivados, reunidos e transformados em obras de arte.

Floresta

A madeira estava no centro da sobrevivência e da indústria na Idade Média. A seção explora a madeira como um componente chave da arquitetura, pintura e escultura medievais e demonstra como árvores e florestas foram carregadas com significados em camadas: por um lado, os espaços da floresta eram usados ​​para caça e encontros prazerosos e, por outro, eles eram configurações que evocavam superstições, medo e apreensão, ou mesmo o divino. A seção também explora os custos ambientais decorrentes da colheita de madeira.

Três figuras independentes de madeira esculpida destinadas ao uso eclesiástico dominam a primeira galeria. Duas são de carvalho e uma de tília, uma madeira preferida para esculpir por causa de sua flexibilidade e grão fino. Essas qualidades são aparentes nos cachos finos como navalhas na barba sinuosa de Santo Antônio, uma figura de tília esculpida por volta de 1500 EC. Menos evidentes hoje são as propriedades espirituais e curativas que os povos medievais atribuíam ao limewood, o que pode ter imbuído ainda mais o trabalho de significado.

Criada ao mesmo tempo e à vista nas proximidades, está uma escultura da cabeça curvada do Cristo crucificado esculpida em carvalho. Em sua época, a escultura teria sido brilhantemente policromada. O desgaste do acabamento da pintura original revela como o grão duro da madeira e os padrões de crescimento natural guiaram o artista na modelagem da forma e trouxeram um caráter particular à escultura.