Molly Warnock sobre a arte de Pierre Buraglio

EM ALGUM MOMENTO DE 1975, Pierre Buraglio começou a recolher janelas descartadas de locais de demolição em Paris. As colheitas eram abundantes. O décimo quarto arrondissement, onde ele tinha um estúdio, estava passando por uma extensa reforma, parte de uma onda mais ampla de modernização exemplificada pelo recém-construído arranha-céu Tour Montparnasse. O artista se opôs a essa tendência, denunciando veementemente as prováveis ​​consequências para os habitantes da classe trabalhadora do bairro.1 Mesmo assim, ele foi atraído pelas luminárias descartadas, que levou para a oficina de carpintaria de um amigo. Lá ele os transformou em obras de arte de parede chamadas "Fenêtres" (Janelas).

Continuando no início dos anos 1980 e retomado intermitentemente nas décadas seguintes, os "Fenêtres" mudaram ao longo do tempo. Em alguns casos, como em um exemplo de 1977 com moldura verde-mar, Buraglio utilizou a totalidade das caixas de madeira. Os resultados inevitavelmente lembram Fresh Widow, de Marcel Duchamp, 1920. Como Duchamp, artista homenageado naquele mesmo ano na exposição inaugural do Centre Pompidou,2 Buraglio parecia estar usando um readymade – aliás, obviamente aludindo a esse predecessor. À medida que a série avançava, no entanto, o elemento de bricolage veio cada vez mais à tona. O pintor cortou e desmontou as molduras, concentrando-se nas partes que chamaram sua atenção: um canto, uma ou duas seções de uma travessa de arco redondo. Ele geralmente manteve o hardware original, exibindo os fragmentos selecionados com suas diversas dobradiças, alças e outros acessórios, e absteve-se de retocar ou cobrir a pintura existente. Ele, no entanto, adicionou novo vidro, alternando e às vezes combinando painéis claros, verdes e azuis de translucidez variada para criar superfícies vibrantes que ele vinculou à sua consciência da pintura do American Color Field.3

Os "Fenêtres" marcam uma virada importante na prática de Buraglio. No entanto, eles também se envolvem diretamente, ainda que exclusivamente, com as preocupações centrais da pintura francesa nas décadas de 1960 e 1970, incluindo questões de materialidade e política, subjetividade e experiência. Justamente por isso, a obra de Buraglio parece hoje madura para reconsideração.

BURAGLIO NASCEU em Charenton-le-Pont, França, em 1939. Ele expôs continuamente nas últimas quatro décadas e teve várias exposições importantes apenas no ano passado, incluindo apresentações monográficas na Maison de Balzac e na Galerie Catherine Putman em Paris ; Ceysson & Bénétière em Lyon; e o Institut Français, Madrid. Ele, no entanto, permanece pouco conhecido fora de seu país natal, talvez porque seu trabalho seja singularmente difícil de definir. As primeiras exposições importantes, como "Pour une exposition en forme de triptyque" (Para uma exposição na forma de um tríptico) na Galerie Jean Fournier de Paris e "Impact I" no Musée d'Art Moderne Céret, ambas em 1966, destacaram afinidades entre as abstrações que então produzia e obras contemporâneas de Vincent Bioulès, Daniel Buren, Michel Parmentier e Claude Viallat, entre outros pintores que logo se associariam aos coletivos BMPT e Supports/Surfaces. Buraglio é frequentemente escalado como um companheiro de viagem no último grupo, e suas principais séries da década de 1960 - como "Agrafages" (Grampeamentos), 1966-68, que ele produziu grampeando fragmentos triangulares de telas cortadas - revelam uma rejeição semelhante da representação em favor de uma maior ênfase na presença física da pintura.

O artista, no entanto, destacou sua recusa inicial em ingressar em Suportes/Superfícies e enfatizou sua inserção em outro meio - o do Salon de la Jeune Peinture (Salão de Pintura Jovem), politicamente engajado, em cujo comitê organizador atuou de 1965 a 1969. Seu mandato na Jeune Peinture foi um período de crescente militância para Buraglio, marcado por sua adoção das visões maoísta e althusseriana. Durante esse tempo, ele também fez amizades íntimas com artistas afins do movimento Narrative Figuration, principalmente Gilles Aillaud e Eduardo Arroyo. Os três homens trabalharam de perto na Salle Rouge pour le Viêt-Nam (Sala Vermelha do Vietnã) de 1969, entre outros empreendimentos coletivos. De 1969 a 1973, Buraglio abandonou a pintura, trabalhando em tempo integral como operador de rotativa em uma gráfica. Suas abstrações, em cuja recusa aberta de "comunicar" com a sociedade burguesa ele insistira anteriormente, agora lhe pareciam inconciliáveis ​​com seus compromissos políticos.4