Giorgio de Chirico

Obra de arte ©️ ARS / SIAE, Roma / Cortesia Vito Schnabel Gallery

"Cavalos: A Morte de um Cavaleiro" (na galeria Vito Schnabel, até 29 de julho) é uma joia de exposição, apresentando dezesseis pinturas, feitas ao longo de cinco décadas, por Giorgio de Chirico - meditações não sobre cavalos, per se, mas sobre seu peso simbólico. A história do encontro devastador de Nietzsche com um equino maltratado levou De Chirico a abordar o assunto pela primeira vez, em 1910. A revelação do filósofo: como a humanidade é imensuravelmente cruel. ("Combat of Puritans", por volta de 1955, acima, sugere que o artista concordava com ele.) Olhando em volta desta exposição, tem-se a sensação de que de Chirico também pintou cavalos porque os pintores historicamente pintaram cavalos - e ele era, acima de tudo, dedicado aos clássicos. Como sempre, suas composições desequilibram todo senso de tempo, lugar e escala. Suas bestas podem estar em uma única paisagem, mas raramente compartilham a mesma atração gravitacional; eles variam do modelado muscularmente ao quase caricatural, plano e engraçado. Uma das revelações do show: "Battle at a Castle", de 1946, em que um poderoso corcel, a meio galope em primeiro plano, olha diretamente para o espectador, enquanto seu cavaleiro examina o derramamento de sangue. Imagine o artista colocando aquelas delicadas manchas de branco para completar os olhos do cavalo - o animal agora olhando para seu criador - para que eles possam, por um momento, lamentar o mundo louco dos homens.