Revisão de Arte: 'Jovem Picasso em Paris' no Guggenheim

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Uma pequena e requintada exposição no Guggenheim mostra como a Cidade Luz transformou o artista espanhol de 19 anos. Uma pintura diz tudo.

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Por Roberta Smith

Algumas comemorações são passageiras, outras trazem resultados permanentes e tangíveis. Com "Jovem Picasso em Paris", uma pequena jóia de uma exposição, o Museu Guggenheim tem as duas coisas.

Organizada por Megan Fontanella, curadora de arte moderna e proveniência do Guggenheim, esta mostra é uma das mais de 30 montadas em museus europeus e americanos como parte da "Picasso Celebration: 1973-2023", que foi liderada pelo Musée Picasso-Paris em por ocasião do 50º aniversário da morte do artista. A questão parece ser que, em meio século desde então, o legado do maior artista do século 20 permanece inalterado, continua a influenciar novas gerações de artistas e ainda contém mistérios a serem descobertos por estudiosos e novas tecnologias.

O show do Guggenheim atinge todas essas marcas. O museu usou a celebração como um impulso para continuar a análise (iniciada em 2018) e realizar a conservação de sua pintura de Picasso mais conhecida e amada: "Le Moulin de la Galette", de 1900, e para tornar isso sedutor, trabalho sutilmente atualizado, a peça central de "Jovem Picasso".

Como mostra Picasso, tem uma leveza distinta. Por um lado, contém apenas 10 obras. Mas também é aliviado pela história de vida opressivamente inesquecível e muitas vezes perturbadora do artista, da qual ainda não havia muito. Isso nos dá Picasso antes de ser Picasso, que era em essência Picasso antes de conhecer Paris.

Ele havia viajado de Barcelona de trem com seu amigo, o poeta e pintor espanhol Carles Casagemas, para visitar a Exposição Universal, que estava chegando ao fim. Ele queria ver uma pintura de seu enforcamento no Pavilhão da Espanha. Este foi "Last Moments" de 1898, que ele repintou em 1903 como "La Vie", um ponto alto de seu Período Azul.

Mas a missão maior de Picasso era respirar em Paris – a capital do século 19 nas palavras de Walter Benjamin – e fazer um curso intensivo de pintura francesa moderna. Durante a visita trabalhou arduamente em estúdios partilhados com outros artistas e muitas vezes com os seus modelos. E ele provou vorazmente tudo o que a cidade tinha para oferecer a um jovem artista assustadoramente talentoso, ambicioso, curioso, sociável e provinciano. Ele visitou museus para ver arte mais antiga e galerias para ver as últimas novidades. Ele participou da glamourosa vida noturna boêmia em cafés, cabarés e salões de dança, dos quais "Le Moulin de la Galette" era o mais famoso.

E ele conheceu pessoas, inicialmente artistas e escritores espanhóis, alguns dos quais conhecera em Barcelona, ​​e um círculo cada vez maior de parisienses à medida que aprendia francês.

No Guggenheim, "Le Moulin de la Galette" ocupa um lugar de destaque em uma grande galeria pintada em um azul escuro ligeiramente frio (em temperatura). Reinando em magnífica solidão de uma das paredes mais longas, esta sedutora visão de grande angular retrata um salão de dança cheio de pessoas bonitas - mulheres elegantemente vestidas e homens de cartola - que dançam, bebem e trocam gentilezas ou fofocas enquanto seus olhos deslizam longe, talvez buscando o próprio tópico da discussão. É relativamente quieto - Picasso também pintaria dançarinas de cancã, mas não agora - uma multidão suave e sofisticada pintada por um artista que entendia perfeitamente suas modas, linguagem corporal e conexões interpessoais.

Também o mostra refletindo sobre os estilos de pintura de seus pais - Renoir, Toulouse-Lautrec, o ilustrador suíço Théophile Steinlen em particular. Eu poderia acrescentar uma sopa de Seurat, para explicar as suaves e imperturbáveis ​​formas clássicas da clientela do salão de dança.

A escuridão predominante, na qual os casacos pretos dos homens se alternam com as cores e tecidos sutis das roupas femininas, deve algo ao amor de Picasso por Velázquez e Goya. Mas as cores que florescem de suas sombras brilham em várias outras pinturas: no pontilhismo grosseiro de "Woman in Profile" e "Courtesan With Hat", e nas cores planas de "The Diners" - especialmente o banquete vermelho em que o casal incompatível está sentado. No desfile de "The Fourteenth of July" - o único vislumbre da luz do dia aqui - jogando e girando golpes de vermelho, branco e azul sugerem um impressionismo irritado.