As paredes da galeria acabaram?

Por Amélia Mularz

"Tão ruim", diz um comentário abaixo de um TikTok declarando o fim das paredes da galeria de 2010. "Eu me sinto atacado!" lê outro. "Fomos nós, meninas, que costumávamos fazer colagens de revistas para nossos fichários que começamos isso... e ainda estou aqui para isso!" lê ainda mais um. Parece que a parede da galeria - um aglomerado de arte ou itens decorativos estrategicamente pendurados na parede - tornou-se quase tão divisiva quanto painéis de madeira e carpete felpudo. Por medo de continuar com uma tendência ultrapassada, devemos perguntar aos amigos de design de interiores da AD: as paredes das galerias estão fora de moda?

"Nunca!" declara Mary Patton, proprietária e designer da Mary Patton Design em Houston, sem hesitar. Embora Clara Jung, do Banner Day Interiors na área da baía, dê uma resposta muito mais moderada: "Eu não necessariamente penso assim", diz ela. "No entanto, acho que eles devem ser executados com cuidado e com intenção." Enquanto isso, Molly Torres Portnof, da Date Interiors, em Nova York, aponta que as paredes das galerias não podem sair de moda, pois são atemporais (sim, remontam ainda mais a 2010) e mais do que uma moda passageira. "Eles sobreviveram a centenas de anos de tendências de design flutuantes e por um bom motivo: uma parede cheia de arte traz cor, personalidade, profundidade e estilo a qualquer espaço", diz ela.

Então, como chegamos aqui, à interpretação do século 21 (ou má interpretação, dependendo de quem você perguntar) das paredes das galerias? E como os salvamos fazendo uma curadoria de coleções com mais intenção, como sugere Jung? Vamos começar do começo.

"As paredes das galerias foram vistas pela primeira vez na França em 1600, quando eram chamadas de paredes dos salões", diz Jung. Os salões, ou centros culturais, democratizaram a arte abandonando a velha maneira elitista de pendurar algumas peças preciosas e, em vez disso, enchendo as paredes do chão ao teto com obras, principalmente de artistas promissores. Os salões logo se abriram ao público, tornando a arte mais acessível a todas as classes sociais e, eventualmente, se espalhando para outros países, com marchands e colecionadores adotando seu frenético método de arranjo.

Embora as paredes das galerias públicas permitissem mais acesso aos olhares, parece que ainda era apenas a elite que criava a exibição nas casas até o século 20, pelo menos nos Estados Unidos. Provavelmente porque apenas os ricos tinham dinheiro para contratar designers de interiores e pendurar obras de arte em primeiro lugar. (Lembre-se, as impressões do Etsy não eram uma coisa neste momento.) Mas na década de 1960 - a era da paz, do amor e do balanço de uma parede de salão de bricolage - tudo isso mudaria. Um artigo de jornal de 1967 intitulado "Gallery Wall Good Way to Display Pictures" foi distribuído em todo o país, dando aos proprietários comuns (não apenas colecionadores de arte sérios) dicas sobre a curadoria de peças emolduradas.

Nos anos 80 e 90, as paredes das galerias passaram a ser apenas fotos de família. Quem nunca viu uma casa com um agrupamento de retratos escolares alinhados a uma escada? Ainda mais recentemente, 2013 foi um ano marcante para o esquema de decoração com outro artigo distribuído, "Salon Walls Tell a Story", chegando aos jornais de costa a costa. Desta vez, os proprietários foram encorajados a pendurar "tesouros pessoais" em suas paredes, incluindo "cascas de tartarugas exóticas, frascos de remédios antigos e pratos coloridos". Desde então, tem sido uma mistura, com sites de design declarando um ano "o ano da parede da galeria" e outro site perguntando no mesmo ano: "as paredes da galeria acabaram?"

Os cascos de tartaruga de 2013 foram demais? É claro que em algum momento uma tradição secular deslizou para o questionável território de colagem que foi chamado no TikTok. Na verdade, as paredes da galeria que recebem mais críticas são aquelas que parecem ter todos os itens reunidos em uma única viagem de compras, placas de madeira genéricas e tudo. Como disse um comentarista do TikTok: "Ugh, está me dando vibrações de loja de artesanato". E aqui está a maior armadilha da parede da galeria: correr para fazer acontecer. Alimentados pelo hype, alguns designers iniciantes e DIY'ers podem ter sido um pouco precipitados para fazer isso acontecer. Para remediar as paredes da galeria que poderiam aparecer como decoração na sala de espera de um dentista, aborde sua parede como um verdadeiro colecionador.