Um novo local para arte pública chega ao Charlestown Navy Yard

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Um estaleiro naval é um lugar inesperado para ver arte pública. É exatamente por isso que a Now + There, uma organização artística com o objetivo de usar arte pública temporária para criar mudanças, achou importante transformar um terreno baldio no Charlestown Navy Yard em algo inspirador. "Antes de tudo, é um estaleiro naval ativo", diz Kate Gilbert, diretora executiva da Now + There. "Então você tem os vestígios do complexo industrial lá, bem como apenas um espaço aberto e vago."

O local federal, operado pelo National Park Service, não fica longe da Tobin Bridge, que corta Charlestown. "E de um lado da ponte, você tem uma das maiores unidades habitacionais em uma população muito étnica, racial e socioeconomicamente diversa que historicamente não se sentiu confortável em vir para o Navy Yard", ressalta Gilbert.

Nos próximos três anos, o Now + There, em parceria com o National Park Service e o Boston Harbor Now, explorará o passado, o presente e o futuro do estaleiro naval de Charlestown, por meio de lentes diferentes. O novo empreendimento, Lot Lab, transforma o espaço vazio utilizando arte pública que visa facilitar o envolvimento do público em torno de um determinado tema. "Reparar e consertar, esse é o tema deste ano", diz Gilbert. "Reparar e consertar o espaço, bem como as relações sociais.

É uma partida decidida das instalações temporárias anteriores de Now + There, que viveram em vários bairros de Boston. Agora, a organização pode utilizar o Lot Lab para apresentar e destacar vários artistas que fazem arte inovadora e instigante que envolve o público. O artista Kyle Browne está liderando oficinas de criação de bandeiras com jovens de Charlestown, enquanto três artistas inaugurais – Massiel Grullón e Sam Fields, de Boston, e os artistas internacionais Ghada Amer – abordam temas de identidade e união em suas instalações, que estarão em cartaz até 31 de outubro.

"Women's Qualitys" de Ghada Amer circunda uma parte vazia do lote. Plantadores de metal, soldados na forma de letras, representam diferentes atributos, que Amer obteve de pesquisas perguntando às pessoas o que elas acham que são as qualidades das mulheres. “Você pode ver que existem palavras como 'resiliente', 'forte', 'bonito'. É mais uma ideia de uma mulher que não existe ou, se existisse, o mundo não gostaria dela de qualquer maneira." Ao destacar essas "qualidades", o trabalho de Amer também questiona se há expectativas irrealistas para as mulheres. Os jardineiros, cheios de plantas nativas da Nova Inglaterra, também são comentários sobre jardinagem, uma forma de trabalho geralmente associada à feminilidade.

Natural de Boston, Grullón pintou um pouco de tudo, de murais a jaquetas de couro e banners. Seu estilo frequentemente alquimiza linguagens visuais dos anos 1970 com design da era espacial e formas gráficas. Mas para o Lot Lab, Grullón teve que pensar horizontalmente, em vez de uma abordagem vertical, para fazer arte para sua instalação "Knotical Waves". Sua tela não é uma parede ou uma estrutura – é sobre o que os visitantes caminham. "Aprendi muito ao ser capaz de fazer uma instalação de design em grande escala no solo", diz Grullón. "Você aprende algo novo todos os dias, sabe. E isso só ajuda você a crescer como artista."

Os visitantes caminham ao redor das linhas azuis graduadas que serpenteiam ao longo do asfalto, cores inspiradas no porto de Boston. Outros podem tirar fotos em um arco feito pelas linhas que saltam para a lateral de um galpão no local. A peça de Grullón está tendo o impacto pretendido. "Portanto, toda a instalação é para ser interativa porque meio que leva o espectador a caminhar por ela e também fazer parte dela", observa ela. "Meu trabalho é muito interativo porque você pode se colocar nele." Há uma esperança adicional de que, seguindo "Knotical Waves", os visitantes se encontrem e talvez as conversas aconteçam se o fizerem.

Tanto para Grullón quanto para o artista Sam Fields, esta será a instalação de maior escala até hoje. Fields, que leciona meio período na Escola do Museu de Belas Artes, é um artista que costuma trabalhar com fibras e tecidos para fazer comentários incisivos sobre as complexidades das mulheres e do trabalho. Nove alunos atuais e antigos de Fields a ajudaram a tecer uma enorme tapeçaria chamada "Stay". Ele será instalado em julho, mas, por enquanto, os visitantes podem desfrutar de uma prévia da obra de arte no Lot Lab. "Fui inspirado pelo equipamento mais antigo dos veleiros", diz Fields. "E então este 'estai' é o que envolve o mastro e ajuda a segurá-lo. E é preso ao redor do que é chamado de 'ratos'."