Um Breve Compêndio de Tramp Art

O que devemos ficar de olho em nossa próxima expedição ao mercado de pulgas? Arte Vagabundo! Não, eu não apenas insultei você, estou falando sobre o ramo pouco conhecido e muitas vezes incompreendido da arte marginal; obras de madeira curiosamente entalhadas esculpidas em caixas de charutos descartadas - isso mesmo, caixas de charutos. Esta arte humilde e charmosa floresceu na segunda metade do século 19 na Europa e na América até se tornar uma arte perdida na mesma época da Grande Depressão e da eclosão da Segunda Guerra Mundial. Era uma arte do povo, feita por homens, mulheres e às vezes até crianças da classe trabalhadora, em diversos grupos étnicos. Os artistas, a maioria dos quais provavelmente permanecerão esquecidos, eram operários de fábricas, fazendeiros, soldados, construtores, padeiros. A arte vagabunda parecia prosperar onde quer que houvesse restos de madeira e o trabalho manual fosse uma habilidade necessária, sem mencionar muita paciência.

De acordo com as regras da Outsider Art, não havia regras na Tramp Art. Os artesãos usavam canivetes para esculpir qualquer coisa, desde molduras a caixas e móveis de tamanho considerável. Mas uma coisa que todas essas peças têm em comum é a geometria. As camadas de padrões geométricos esculpidos em cada criação são surpreendentes. Detalhes minuciosos e precisão, feitos à mão com as ferramentas mais simples. A técnica foi chamada de "coroa de espinhos" por causa de sua semelhança com a coroa de espinhos amplamente representada na crucificação de Cristo.

Então, o que há com o nome infeliz: "Arte Vagabundo"? Ao mesmo tempo lamentável e amplamente impreciso, o nome leva à suposição de que estamos olhando para a arte de um vagabundo sem-teto, o que raramente é o caso. O termo entrou na consciência pública mais ampla em 1959, quando foi mencionado pela primeira vez por escrito e referenciado como uma forma de arte cerca de duas décadas depois que a popularidade da Tramp Art já havia diminuído.

Em uma edição de primavera da revista trimestral Pennsylvania Folk Life, a autora Francis Lichten intitulou seu artigo"Tramp Work: Canivete mais caixas de charuto."

Mesmo que a própria autora acreditasse que o termo não era lisonjeiro e o tivesse emprestado da linguagem de negociantes e catadores de safras, o nome pegou.

Uma pesquisadora associada no departamento de Artes Decorativas da Filadélfia, Lichten descreve como descobriu pela primeira vez um objeto de madeira esculpida que ela identificou como "Trabalho de entalhe com bordas", acumulando poeira e destinado a ser queimado para lenha na casa de fazenda holandesa da Pensilvânia (você pode ler o artigo completo artigo aqui). Francis Lichten acabara de resgatar o que se tornaria um dos exemplos mais proeminentes desse movimento vernacular particular.

Há apenas um punhado de nomes notáveis ​​no reino da Tramp Art, incluindo um John Martin Zubersky de Illinois (ativo c. 1912 – 1920) conhecido por suas molduras de "girassol" e John Zadzora de North Hampton, PA (ativo por volta de 1910) , conhecido por seus românticos "bolsos de parede". Enquanto a maioria da Tramp Art foi criada por pessoas comuns que podem ter feito uma ou duas peças ao longo da vida, John Zadzora criou muitas, e foi apenas graças a uma "peculiaridade" na parte de trás de seus armários suspensos que eles foram podem ser atribuídos a ele cerca de 50 anos depois que ele os fez. O que Francis Lichten descobriu naquela fazenda holandesa da Pensilvânia foi obra de John Zadzora.

Ele é identificado pela primeira vez no artigo de revista de 1959 que ela escreveu, onde é revelado que seu bolso na parede, comumente pendurado em cozinhas nas comunidades holandesas da Pensilvânia, foi de fato criado enquanto ele estava preso na Prisão do Condado de Lehigh (por razões perdidas na história). Fale sobre encontrar uma maneira de passar o tempo.

Lichten passa a especular sobre o "Joe comum" por trás da arte e como eles podem tê-la criado.

"O ofício de entalhe de borda era aquele que se prestava à sociabilidade, pois podia ser seguido onde quer que a fraternidade esculpida se reunisse - em centros tão conhecidos de boa conversa como bancos fora da loja de campo, nos cantos escuros de estábulos de libré ou preto- oficina de ferreiro, ou ao redor do fogão."